Recital de Rocío Peña
martes, 15 de diciembre de 2009
martes, 17 de noviembre de 2009
martes, 10 de noviembre de 2009
"Espero alegre la salida y espero no volver jamàs" ( Frida khalo)
Magdalena Carmen Frida Khalo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Era la tercera de cuatro hijas del matrimonio de Matilde Calderón y Guillermo Kahlo. A los seis años enfermó de poliomielitis lo que provocó que su pierna derecha adelgazara. Una enfermedad que ella intentaba ocultar, de joven bajo pantalones, más tarde bajo largas faldas mexicanas. Su padre, fotógrafo de profesión, le enseño a utilizar la cámara, revelar, retocar y colorear, lo cual le sería útil para su pintura.
En 1922 se matriculó en la Escuela Nacional Preparatoria. Le interesaban las ciencias naturales, biología y anatomía, y deseaba ser médico. En la escuela era miembro de un grupo apodado "Los cachuchas", quienes se identifican con una gorra de traficante. Era un grupo interesado en la literatura y con ideas social nacionalistas. De sus filas saldrían más tarde varios líderes de la izquierda mexicana.
En 1922 se matriculó en la Escuela Nacional Preparatoria. Le interesaban las ciencias naturales, biología y anatomía, y deseaba ser médico. En la escuela era miembro de un grupo apodado "Los cachuchas", quienes se identifican con una gorra de traficante. Era un grupo interesado en la literatura y con ideas social nacionalistas. De sus filas saldrían más tarde varios líderes de la izquierda mexicana.
En 1925, Frida y su amigo Alejandro Gómez Arias sufrieron un accidente al chocar el autobús en que viajaban con un tranvía. Frida pasó tres meses en cama y al año le detectaron una vértebra rota lo que exigió el uso de corsés durante nueve meses. Como tenía que pasar dias en cama con movimientos reducidos empezó a pintar.
En su cama se instaló un caballete que le permitía pintar recostada y comenzó a pintar su primer cuadro, el retrato de una amiga. Luego al tener un espejo cerca pudo verse a sí misma y pintar sus autorretratos. Más tarde diría: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".
Primero fue realista -retratos de amigos y familiares, flores-; después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas a veces brutales. Parte de su obra incluso se ha asociado a tendencias surrealistas.
En 1929 contrajo nupcias con Diego Rivera, de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas, y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938 montó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.
El poeta francès Andrè Bretòn, en una oprtunidad, calificò a Khalo de subrrealista, mientras escribìa un ensayo en Nueva York, sin embargo Frida Khalo señalò màs tarde: " Creian que yo era subrrealista, pero, no lo era. Nunca pintè mis sueños.Pintè mi propia realidad".
Algunos de sus trabajos fueron incluidos en la Exposición "Mexique" de 1939, en la Galería Renou et Colle de París, así como en diversas colectivas a lo largo de su vida en México. Participó en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la capital de México. Instituciones de la importancia del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Georges Pompidou de París cuentan con obra de la pintora.
En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Un año después, antes de morir, sus ùltimas palabras fueron:" Espero alegre la salida y espero no volver jamàs"
El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El día de su entierro, el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional.
Su casa de Coyoacán fue transformada en Museo y lleva su nombre.
Guillermo Fuentes Jarpa.
Fuente: Revista, Punto final.
En su cama se instaló un caballete que le permitía pintar recostada y comenzó a pintar su primer cuadro, el retrato de una amiga. Luego al tener un espejo cerca pudo verse a sí misma y pintar sus autorretratos. Más tarde diría: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".
Primero fue realista -retratos de amigos y familiares, flores-; después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas a veces brutales. Parte de su obra incluso se ha asociado a tendencias surrealistas.
En 1929 contrajo nupcias con Diego Rivera, de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas, y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938 montó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.
El poeta francès Andrè Bretòn, en una oprtunidad, calificò a Khalo de subrrealista, mientras escribìa un ensayo en Nueva York, sin embargo Frida Khalo señalò màs tarde: " Creian que yo era subrrealista, pero, no lo era. Nunca pintè mis sueños.Pintè mi propia realidad".
Algunos de sus trabajos fueron incluidos en la Exposición "Mexique" de 1939, en la Galería Renou et Colle de París, así como en diversas colectivas a lo largo de su vida en México. Participó en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la capital de México. Instituciones de la importancia del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Georges Pompidou de París cuentan con obra de la pintora.
En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Un año después, antes de morir, sus ùltimas palabras fueron:" Espero alegre la salida y espero no volver jamàs"
El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El día de su entierro, el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional.
Su casa de Coyoacán fue transformada en Museo y lleva su nombre.
Guillermo Fuentes Jarpa.
Fuente: Revista, Punto final.
martes, 3 de noviembre de 2009
Recital en Penco
Este sàbado 7 de novienbre, en la okupa penkoo'', se desarrollarà un recital con la participaciòn de varios grupos de la zona, para apoyar a los okupa que organizan esta actividad cultural alternativa, desde las 16:00 hrs.Participaràn entr otros grupos la ùltima neurona, '''sansanatas'''jesukiltro''cocoreggamufi''animales exotico desanparados'''sobervia makina asesina''mediomuerto''etcc .No faltes, apòyalos a mantener en pie el proyecto de los okupa en penco.Mayores informaciones contactarse con:
Felipe Valenzuela Acuña (baterista de la ùltima neurona )
fvalenzuela25@gmail
martes, 27 de octubre de 2009
viernes, 16 de octubre de 2009
miércoles, 14 de octubre de 2009
Recital en Concepciòn de CHINOY!!!!!!EN CONCEPCION + KASKIVANO Y NUESTRA ROCIO PEÑA
Sin Haber editado un disco Chinoy es uno de los solistas con gran popularidad en el pais, lo demuestra las cerca de 460 mil visitas en su myspace, con su voz y guitarra hipnotiza en sus shows.
Su hermano Kaskivano esta creciendo por meritos propios en el circuito nacional con fuertes mensajes y un guitarreo endemoniado que estremese cualquier parlante, con una gran fuerza vocal que hace vibrar los asientos.
Rocio Peña en muy poco tiempo a logrado un espacio entre los músicos mas importantes de Concepción con su voz tenue y suaves guitarreos logra la magia de cautivar a los espectadores llevandolos a un mundo de colores y dulzura que solo ella logra realizar.
Valor: $3.000.
Su hermano Kaskivano esta creciendo por meritos propios en el circuito nacional con fuertes mensajes y un guitarreo endemoniado que estremese cualquier parlante, con una gran fuerza vocal que hace vibrar los asientos.
Rocio Peña en muy poco tiempo a logrado un espacio entre los músicos mas importantes de Concepción con su voz tenue y suaves guitarreos logra la magia de cautivar a los espectadores llevandolos a un mundo de colores y dulzura que solo ella logra realizar.
Valor: $3.000.
martes, 13 de octubre de 2009
La revolución de John Reed ( retrato de un suceso)
Este revolucionario y periodista estadounidense nació en la ciudad de Pórtland, en el seno de una familia pequeñoburguesa, pero de ideas socialmente progresistas, en el estado de Oregon el 22 de octubre de 1887. En 1910, Reed se graduó en la Universidad de Harvard, donde se dedicó a escribir poemas y a la oratoria. En 1913 publicó su primer libro de poemas, titulado Sangar. Ese mismo año Reed fue arrestado en Paterson, Nueva Jersey por envolverse en las huelgas de los trabajadores de seda.
Estuvo cuatro días preso y usó el tiempo para escribir una obra teatral para presentarse a beneficio de los trabajadores en huelga. Poco tiempo después, John Reed se fue a México, donde estuvo cuatro meses con Pancho Villa y sus tropas.
En 1914 salió a la luz pública su libro México Insurgente. Durante la Primera Guerra Mundial, Reed fue corresponsal de guerra para el Metropolitan Magazine. Estuvo en Alemania, Serbia, Rumania, Bulgaria y Rusia. Sus escritos de esa época están recopilados en el libro La guerra en Europa Oriental publicado en 1916. Ese mismo año regresó a Estados Unidos aquejado de una enfermedad renal y, luego de un feliz reencuentro, se casó con su gran amiga, Louise Bryant. Después del triunfo de los bolcheviques, Reed regresó a Estados Unidos y participó en el Congreso del Partido Socialista.
Dada la división prevaleciente en el Congreso, se formaron dos partidos comunistas y Reed terminó como líder en el Partido Comunista de los Trabajadores. En 1919 regresa a Rusia y le entrega a Lenin una copia de Diez días que conmovieron al mundo, la obra más veráz y objetiva que se ha escrito sobre éste acontecimiento, la revolución rusa de 1917, pues, según palabras del propio Lenin, escritas en el prefacio de la obra de éste intelectual norteamericano "ofrece un cuadro exacto y extraordinariamente vivo de acontecimientos que tan grandeimportancia tienen para comprender, lo que es la revolución proletaria"
John Reed murió el 19 de octubre de 1920, tres días antes de cumplir treinta y tres años de edad.
Sobre la base de esta novela, se realizó en 1981, la película Rojos, en parte una especie de biografía de éste intelectual.
Sobre la base de esta novela, se realizó en 1981, la película Rojos, en parte una especie de biografía de éste intelectual.
Guillermo Fuente Jarpa
Calle Santa Fe ( Comentario de un documental ) de Carmen Castillo
En este mes se cumplieron 35 años de la muerte en combate del lider y fundador del MIR, movimiento de izquierda revolucionaria, Miguel Enriquez.
Su comañera de ese entonces, Carmen Castillo, que tambièn estuvo junto al lìder de la agrupaciòn al momento de su muerte a manos de organismos de inteligencia de la dictadura militar de Pinochet, realizò un documental, "Calle Santa Fe" el cual corresponde al viaje que realiza èsta mujer por su historia, por los sucesos que rodearon al paìs y al mir chileno.
Es una bùsqueda dolorosa, que restaura las imàgenes de los hechos y los actos de resistencia de sus compañeros.Èste camino se vuelve algo obsesivo, pues necesita encontrar el sentido de la muerte de su compañero, es decir, si valiò la pena tanto sacrificio.
Este trabajo da la sensaciòn, de que toda lucha, en el pasado y en el presente està demàs. que sòlo vale vivir de recuerdos y que hay colgar los ideales en una pared como si fuesen un cuadro. Buen intento por reconstruir parte de la historia nacional, pero, la realidad es dialèctica , es decir no se detiene y la lucha contunua.
Guillermo Fuente Jarpa
Fuente: Periòdico punto final.
Su comañera de ese entonces, Carmen Castillo, que tambièn estuvo junto al lìder de la agrupaciòn al momento de su muerte a manos de organismos de inteligencia de la dictadura militar de Pinochet, realizò un documental, "Calle Santa Fe" el cual corresponde al viaje que realiza èsta mujer por su historia, por los sucesos que rodearon al paìs y al mir chileno.
Es una bùsqueda dolorosa, que restaura las imàgenes de los hechos y los actos de resistencia de sus compañeros.Èste camino se vuelve algo obsesivo, pues necesita encontrar el sentido de la muerte de su compañero, es decir, si valiò la pena tanto sacrificio.
Este trabajo da la sensaciòn, de que toda lucha, en el pasado y en el presente està demàs. que sòlo vale vivir de recuerdos y que hay colgar los ideales en una pared como si fuesen un cuadro. Buen intento por reconstruir parte de la historia nacional, pero, la realidad es dialèctica , es decir no se detiene y la lucha contunua.
Guillermo Fuente Jarpa
Fuente: Periòdico punto final.
lunes, 5 de octubre de 2009
Chaplin, se burla de la guerra.( Retrato de un suceso)
Con una combinación de sentimentalismo y tragedia, el comediante inglés, retrata en "armas al hombro" una de sus mejores películas, lo absurdo de la vida militar.
El artista, que transformó la conflagración de 1914-1917, en una tragicomedia, nos muestra con suma brillantés,los horrores catastróficos a los que se vio sometida la humanidad, sin embargo, la cinta demuestra la delgada frontera que existe la aparencia y el desamparo.
Describe de manera brillante los horrores del frente de batalla, donde surgen: el barro, parásitos, además de la soledad y la nostalgia, junto al peligro real de una bala y bombas químicas lanzadas por el bando rival.
El mundo del celuloide contribuyó a dar un efecto mayor en la opinión pública, aserca del lo que significa realmente un conflicto armado, desde la firma de la paz de 1919.
Guillermo Fuentes Jarpa
Latinoamérica llora a la negra.
Haydé Mercedes Sosa,símbolo cultural contra la resistencia al golpe fascista en Argentina en 1977 - 1983, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años. Ella compartió escenarios con grandes artistas de la talla de Charlie García, León Gieco y Víctor Eredia entre otros, y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.
Su voz se apagó para siempre, pero, dejó un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
Su voz se apagó para siempre, pero, dejó un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.
La negra, fallecida el 4 de octubre del 2009, !! Ha muerto, viva la negra!!.
Este es nuestro sencillo homenaje a una de las grandes folckloristas de nuestra américa morena.
Guillermo Fuentes Jarpa
viernes, 2 de octubre de 2009
La liberaciòn de lo bestial en George Grosz ( Retrato de un suceso)
El sentido terrorìfico que puede provocar la liberaciòn de lo bestial en tiempos de conflicto armado, se transformò en una motivaciòn para varios artistas, durante la primera guerra mundial, lo cual les permitiò volcar toda su creatividad vanguardista, tanto de aquellos que lucharon dentro del ejèrcito, como tambièn los que no lo hicieron,lejos de los paisajes tranquilos y urbanos, para volcarse de lleno en denunciar las consecuencias de una contienda armamentista.
Uno de los ejemplos que siguieron esta tendencia fue el pintor alemàn George Grosz, representante de la escuela Dadaista, quien se alistò obligado, en el ejèrcito de su paìs.Con ello, aumenta su odio por la sociedad alemana.
Uno de los ejemplos que siguieron esta tendencia fue el pintor alemàn George Grosz, representante de la escuela Dadaista, quien se alistò obligado, en el ejèrcito de su paìs.Con ello, aumenta su odio por la sociedad alemana.
Despuès de un tiempo, el pasò a integrarse en el marginal movimiento revolucionario, a la izquierda del partido comunista, elemento que le proporcionò una justificaciòn ideològica a su odio personal aserca de la peligrosidad y de la debilidad del estado alemàn, ademàs de participar del levantamiento espartaquista.Este modo se reflejò en una serie de bosquejos inspirados por el contecto de postguerra.Una de las pocas imàgenes bien urdidas, es la que muestran la repugnancia y la ira hacia la eliminaciòn sangrienta del denominado alzamiento espartaquista, en enero de 1919, inspìrado en la revoluciòn rusa de 1917. Un intento de cambio, a traves de las armas por la clase obrera, en la que un pequeño grupo de revolucionarios, entre lo que se encontaban tambièn,los dirigentes, Roza Luxenburgo y Karl Liekbnecht. Ellos se lanzaron a las calles de Berlìn enarbolando sus proyectos de cambios.
Despuès de ocho semanas, una vez concluida la primera guerra mundial, los revolucionarios fueron abatidos por los soldados, del gobierno socialista del primer ministro Gustav Noska y sus lìderes asesinados de forma brutal.
Existe una segunda versiòn de la ilustraciòn, aserca de la represiòn brutal de la insurrecciòn obrera,mucho màs violenta que la primera, esta vez con un animal parecido a un lechòn ensartado en la espada de un soldado emborrachado por su victoria.El dibujo se titula !! Felicidades Noska, !! La joven revoluciòn ha muerto!.
"Los pilares de la sociedad"
La depravaciòn subyacente a la educada respetabilidad de la burguesìa, es el tema de una serie de dibujos y pinturas realizadas por este pintor alemàn., comunista de izquierda, antiestalinista.Se especializò en retratar escenas hormigueantes en las que se descubren las convenciones de la sociedad burguesa de Weimar para revelar el verdadero rostro de los pilares de la sociedad.
domingo, 27 de septiembre de 2009
Viaje por la cultura mapuche
Un recorrido vivencial, a traves de la experiencia del curandero Ivàn Ancatèn, propone el largometraje que se estrenerà el 9 de octubre en sala dos, del teatro Universidad de Concepciòn.
“Wall Mapu Kimün” es el concepto que utiliza el pueblo mapuche para referirse al constante aprendizaje al que una persona se ve expuesto en el día a día. Este termino es el que engloba al largometraje documental del mismo nombre, una película que relata el viaje de un hombre desde la ciudad de Concepción hasta el cráter del volcán Copahue, en busca de un agua milagrosa que sana enfermedades.
Es una historia que muestra el transitar de un mapuche-urbano. Las comunidades pehuenches de la región del Bío Bío. El reencuentro con su cultura, el dialogo constante entre la naturaleza y la búsqueda de una sustancia natural, llevan a esta persona a un reencuentro espiritual con la madre tierra.
Wall Mapu Kimün, es una road movie. Transita por hermosos parajes del alto Bío Bío, una tierra en la que cuya gente tiene un idioma y leyes propias y donde el trueque es aún una transacción cotidiana.
A través de una estructura que mezcla la ficción con el documental nos hacemos parte del viaje realizado por Iván Ancatén, curandero mapuche residente en concepción desde hace ya mas de 20 años, avanzamos con el hacia la cumbre, gozamos de la belleza de la naturaleza, nos frustramos con los obstáculos que aparecen. Conocemos amigos y la gente que finalmente son los que lo ayudan a llegar su objetivo.
Wall Mapu Kimün es un relato del corazón del mundo pehuenche, visto por un hijo de esta tierra, que se alejó de ella para vivir en la ciudad y que se reencuentra con esta por un mandato divino.
La realización de este documental llevo casi dos años, entre viajes de investigación, desarrollo del guión, rodaje y post producción. Este fue realizado gracias al Fondo de Fomento Audiovisual 2008, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Este documental fue realizado por el equipo de Imaginaria Audiovisual, productora local empeñada en el desarrollo del trabajo cultural, especialmente ligado al mundo mapuche, para su director Francisco Toro Lessen es el segundo largometraje documental El primero fue “We Pu Liwen, nuevos amaneceres”, lo estrenó el 2006, siendo este participe de múltiples muestras, tanto nacionales como internacionales.
Es una historia que muestra el transitar de un mapuche-urbano. Las comunidades pehuenches de la región del Bío Bío. El reencuentro con su cultura, el dialogo constante entre la naturaleza y la búsqueda de una sustancia natural, llevan a esta persona a un reencuentro espiritual con la madre tierra.
Wall Mapu Kimün, es una road movie. Transita por hermosos parajes del alto Bío Bío, una tierra en la que cuya gente tiene un idioma y leyes propias y donde el trueque es aún una transacción cotidiana.
A través de una estructura que mezcla la ficción con el documental nos hacemos parte del viaje realizado por Iván Ancatén, curandero mapuche residente en concepción desde hace ya mas de 20 años, avanzamos con el hacia la cumbre, gozamos de la belleza de la naturaleza, nos frustramos con los obstáculos que aparecen. Conocemos amigos y la gente que finalmente son los que lo ayudan a llegar su objetivo.
Wall Mapu Kimün es un relato del corazón del mundo pehuenche, visto por un hijo de esta tierra, que se alejó de ella para vivir en la ciudad y que se reencuentra con esta por un mandato divino.
La realización de este documental llevo casi dos años, entre viajes de investigación, desarrollo del guión, rodaje y post producción. Este fue realizado gracias al Fondo de Fomento Audiovisual 2008, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
Este documental fue realizado por el equipo de Imaginaria Audiovisual, productora local empeñada en el desarrollo del trabajo cultural, especialmente ligado al mundo mapuche, para su director Francisco Toro Lessen es el segundo largometraje documental El primero fue “We Pu Liwen, nuevos amaneceres”, lo estrenó el 2006, siendo este participe de múltiples muestras, tanto nacionales como internacionales.
Guillermo Fuentes Jarpa
fuente:www.culturabiobio.cl
Simplemente, un viaje
En las dos visitas que realizaron a Concepción durante el 2006, el resultado fue un lleno total, una gran ovación y un ambiente íntimo y caluroso.Quizás por eso el dúo valdiviano Schwenke y Nilo no esconde sus ansias por regresar a la ciudad, y ya fijaron fecha para el viernes 10 de agosto en la Sala de la Corporación Sinfónica (San Martín 1107).
Será una cita ideal para disfrutar el viernes el 8 de octubre, en la sala 2 del teatro Concepciòn, hace tiempo que sus seguidores no lo hacen, de una tarde de invierno, y el sugerente título del recital lo dice todo:“Canciones para combatir el frío” Gracias a la gestión de la Universidad Arcis de Concepción, Nelson y Marcelo vendrán con las mejores armas de su poesía para hacerle frente al mal tiempo, ya que recrearán sus más importantes canciones, aquellas que representan al menos a dos generaciones, desde que lideraran el grupo de artistas que encabezaron el Canto Nuevo a finales de los años .
Para todas las edades ocho discos testimonian la vigencia de un canto que no sólo apela a la nostalgia, con un repertorio que invita a seguir simplemente un viaje, de quienes vivieron esa época, sino también ha encantado al público juvenil, el cual muchas veces se muestra ávido de un mensaje más profundo del que están acostumbrados por los medios de comunicación.Una lluvia poéticaSchwenke y Nilo junto al guitarrista penquista Edgardo Riquelme y el bajista porteño Carlos Martínez nos llevarán por un hermoso viaje de poesía y canciones como “Nos fuimos quedando en silencio”, “El viaje”, “El Canelo”, “Valdivia, 1960”, “Entre el nicho y la cesárea”, “Mi canto”, “Hay que hacerse de nuevo cada día” y las más actuales como “Ruta 5 Sur”, “Un casa junto al río” o “Mi casa era un barco”, entre muchas otras.
Ademàs, actuarà junto a la agrupaciòn: Santiago del Nuevo Extremo.
Guillermo Fuentes Jarpa
fuente: http://www.elsur.cl/
viernes, 25 de septiembre de 2009
2da parte ." Che: guerrilla " ( Comentario de cine)
Esta segunda parte de la zaga, sobre el Che Guevara, es protagonizada por Rodrigo Santoro, Catalina Sandino Moreno, Benicio Del Toro, Ezequiel Díaz , Demián Bichir, Franka Potente, María D. Sosa, Othello Rensoli, Norman Santiago, Joaquim de Almeida, Pablo Durán y dirigida por Steven Soderbergh;Che Guerrilla, arranca con el Che en lo más alto de su popularidad y poder tras la Revolución Cubana, cuando pronuncia un vehemente discurso en las Naciones Unidas, reafirmando su compromiso con la lucha del Tercer Mundo contra el imperialismo de los EE.UU.
Más que un soldado, el Che es una figura de nivel mundial. De repente desaparece de la faz de la Tierra sin dejar rastro. ¿Por qué se ha ido de Cuba? El Che reaparece de incógnito en Bolivia, irreconocible y realizando operaciones encubiertas. Organiza un pequeño grupo de camaradas cubanos y reclutas bolivianos para comenzar la Gran Revolución Latinoamericana.
La primera parte casi fue la historia de la revolución cubanay la de sus protagonistas. No estuvo dedicada a la subjetividad del Comandante Ernesto, si no más bien se centró en mostrar la crónica de los acontecimientos que protagonizó. En guerrilla, todo el espacio le pertenece al guerrillero.
Una película de gran elocuencia, la de guerrilla, para las genraciones posteriores que no tuvieron la posibilidad de conocer al Che. No solo es un personaje de la historia, sino que también un héroe de vigencia permanente por su ejemplo consecuente.
"Che: guerrilla".España/Francia/EE.UU.
2008.Director: Steven Soderberg.Actores: Benicio del Toro, Carlos Bardem, Demián Bichir.Duración:135 min.
Guillermo Fuentes Jarpa.
Fuente: Punto Final.
" Che: el argentino" 1era parte.Calificación: Muy buena.
" Che: guerrila" 2da parte
9º FESTIVAL DE TODAS LAS ARTES VICTOR JARA
Actividad cultural, festival de todas las artes, Víctor Jara en San Pedro de la Paz.
Este Domingo 27 de septiembre, a partir de las 14:00 hrs. Anfiteatro de San Pedro (lado Laguna Grande
Solicitamos mayor difusión posible.
Solicitamos mayor difusión posible.
jueves, 24 de septiembre de 2009
martes, 22 de septiembre de 2009
Roque Dalton
Roque Dalton nace el 14 de mayo de 1935 en San Salvador, El Salvador. Estudia derecho y antropología en las Universidades de El Salvador, Chile y México. Desde muy joven se dedica al periodismo y a la literatura, obteniendo diversos galardones en certámenes nacionales y centroamericanos. Publica sus primeros poemas en la revista Hoja (Amigos de la Cultura, San Salvador, 1956) y en Diario Latino de la misma ciudad.
Por su militancia política, sufre cárceles y destierros. Vive emigrado en Guatemala, México, Cuba, Checoslovaquia, Corea, Vietnam del Norte y otros países. Muere asesinado por sus propios compañeros el 10 de mayo de 1975.
Roque publicó una vasta obra poética: Mía junto a los pájaros (San Salvador, 1957), ...La Ventana en el rostro (México, 1961), El Mar (La Habana, 1962), El turno del ofendido (La Habana, 1962) Los Testimonios (La Habana 1964), Poemas (Antología, San Salvador, 1968), Taberna y otros lugares (Premio Casa de las Américas, Cuba) (La Habana 1969), Los pequeños Infiernos (Barcelona 1970).
Entre sus ensayos se encuentran César Vallejo (La Habana 1963), El intelectual y la sociedad (1969), ¿Revolución en la revolución? y la crítica de la derecha (La Habana 1970). Miguel Mármol y los sucesos de 1932 en El Salvador (1972) y Las historias prohibidas del pulgarcito (México, 1974).
Póstumamente se publica su novela Pobrecito Poeta que era yo (1981) y las obras poéticas: Los Hongos, Un libro levemente odioso (1989) y Contra ataque.
Fotos cortesía del Museo de la Palabra y la Imagen
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Comentarios
Última revisión: 17/09/01
Guillermo Fuentes Jarpa
Fuente: http://www.patriagrande.net/el.salvador/roque.dalton/biografia.htm
jueves, 17 de septiembre de 2009
El gran Dictador ( cine clàsico) comentario.
Filmada en 1940, se trata de la primera cinta hablada de chaplin. En ella, mediante el uso de la sàtira y al crìtica spcial, el director y tambièn actor, denuncia el nazismo y el fascismo, por entonces florecientes en el continente europeo.
Chaplìn, actua en un doble papel, por un lado hace de un barbero judìo y por otro el de dictador Hynkel, en una clara alusiòn a Hitler, resulta ciertamente inolvidable. Destacan de manera especial, la escena en la cual, Hinkel juega con un globlo terràqueo y la reuniòn cumbre entre èste y Napolioni.
Menciòn aparte merece el discurso final de la cinta, verdadero manifiesto humanista del director.
Guillermo Fuentes Jarpa.
Chaplìn, actua en un doble papel, por un lado hace de un barbero judìo y por otro el de dictador Hynkel, en una clara alusiòn a Hitler, resulta ciertamente inolvidable. Destacan de manera especial, la escena en la cual, Hinkel juega con un globlo terràqueo y la reuniòn cumbre entre èste y Napolioni.
Menciòn aparte merece el discurso final de la cinta, verdadero manifiesto humanista del director.
Guillermo Fuentes Jarpa.
martes, 15 de septiembre de 2009
" La nana" ,Duraciòn 98 minutos ( pelìcula chilena ) comentario de cine.
¿ Què serìa del cuidado de los los hogares, de los sectores acomodados del paìs, sin el rol protagònico de las asesoras puertas adentro ? La mayorìa de las nanas no poseen o carecen de vida propia, ya que, el esfuerzo o la fuerza de trabajo , se lo dedican al servicio y cuidado de un segundo hogar, el de sus patrones, consecuencias de ellos es que muchas asesoras deciden no tener un hogar propio.
Sin leyes que las protejan, se han hecho cargo de las labores màs ingratas con salarios casi simbòlicos.Es fecuente que asuman la crianza de los hijos de sus patrones y que los niños las reconozcan màs cercanas que a sus propios padres.
El gran mèrito de esta pelìcula, del director Sebastìan Silva y -protagonizada por los actores: Catalina Saavedra, la mujer del afiche de promociòn, junto a Cla
udia Celedòn, Mariana Loyola, ademàs de Anita Reeves y Delfina Gusmàn, es la de recoger y explorar el mundo ìntimo y secreto de una nana, que se puede parecer a cualquier otra: Raquel , es servidora de una familia de clase media. Lleva toda una vida al cuidado del hogar de sus jefes, en las màs absoluta soledad y falta de cariño propio.
udia Celedòn, Mariana Loyola, ademàs de Anita Reeves y Delfina Gusmàn, es la de recoger y explorar el mundo ìntimo y secreto de una nana, que se puede parecer a cualquier otra: Raquel , es servidora de una familia de clase media. Lleva toda una vida al cuidado del hogar de sus jefes, en las màs absoluta soledad y falta de cariño propio.Catalina Saavedra, quien personifica a la nana, logra realizar un papel notable, dentro de un filme amable y lleno de saborosos detalles.
Calificaciòn : Buena.
Guillermo Fuentes Jarpa
Fuente: Periòdico (punto final)
Guillermo Fuentes Jarpa
Fuente: Periòdico (punto final)
jueves, 10 de septiembre de 2009
Leonel Rugama, no se rinde.
La muerte lo abrazò en combate, contra la dictadura de Somoza, en Nicaragua el 15 de enero de 1970. Desde muy joven, a los diecioho años, se incorpora a la lucha, tomando contacto con el Frente Sandinista de Liberaciòn Nacional en 1967. Desde ahì, escribe poemas en la montaña.Su padre fue un carpintero y su madre trabajaba com maestra. A los once años ingresa la Seminario Nacional, en Nicaragua.
Màs tarde trabaja como profesor, de matemàticas, a domicilio. Da a conocer sus primeros poemas en el suplemento " La prensa literaria".
Sus ùltimas palabras , en medio del combate, cuando se le exigía su rendiciòn fueron: "Que se rinda tu made"
Biografía
Nunca apareció su nombre
en las tablas viejas del excusado escolar.
Al abandonar definitivamente el aula
nadie percibió su ausencia.
Las sirenas del mundo guardaron silencio,
jamás detectaron el incendio de su sangre.
El grado de sus llamas
se hacía cada vez más insoportable.
Hasta que abrazó con el ruido de sus pasos
la sombra de la montaña.
Aquella tierra virgen le amamantó con su misterio
cada brisa lavaba su ideal
y lo dejaba como niña blanca desnuda,
temblorosa, recién bañada.
Todo mundo careció de oídos y el combate
donde empezó a nacer
no se logró escuchar.(1969)
Guillermo Fuentes Jarpa
fuente: Periòdico " Punto Final"
martes, 8 de septiembre de 2009
Fuera la contaminación
Después de un parto, algo dificultoso, empieza a caminar en 2 ruedas, un nuevo espacio de cultura alternativa, es decir el modo de vida que nos rodea, La bicicleta.
¿Por que la bicicleta?
Más de alguna veztuvimos en nuestras vidas tuvimos una bici, no importaba la marca, lo fundamental era que nos permitía recorrer el mundo a nuestras anchas, es decir observar el mundo que nos rodea. Por lo tanto, al igual que ayer, hoy este vehículo está al servicio de la divulgación de la cultura alternativa,es decir , en su seno, contendrá: reportajes de música, arte,entrevistas, crónicas, poesía, comentarios de películas, etc. Esperamos que el espacio sea de tu agrado.
Así somos.
Jeison Willis
El grupo Jeison Willis, en plena acciòn, en desbordando el rio en Artistas del Acero, en Concepciòn.
Para mayor informaciòn aserca de las actitvidades de desbordando el rio, comunicarse con: Cotè Mendoza Flores, mail: choriflowers@gmail.com
Guillermo Fuentes Jarpa
Guillermo Fuentes Jarpa
martes, 1 de septiembre de 2009
Se desbordó el rio.
Con una inteligente mezcla de mùsica, de rock alternativo y la proyecciòn de imàgenes urbanas sobre un telòn de fondo en el escenario, se presentaron el dia 22 de Agosto, de 19 a 22 hrs, en artistas del Acero, diversos grupos de mùsica, tales como:repùblica itinerante, Jeison Willis, uno de los màs apluidos por la asistencia, ademàs de Fhilipina Beach. Todo èsto en el marco de la difusiòn de bandas nuevas.
La asistencia a este tipo de actividad, es importante,ya que contribuye a fortalecer la cultura under ground, frente a la comercialización del mercado.
Guillermo Fuentes Jarpa.
Guillermo Fuentes Jarpa.
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